Incontro il teatro nel 2013, in un periodo adolescenziale piuttosto turbolento, pieno di dubbi e ansie verso il futuro che puntualmente sparivano ogniqualvolta entravo in sala. 
Capii che era il posto giusto per me quasi subito, un luogo privo di giudizio, dove anche i pensieri più oscuri potevano trasformarsi in immagine,scena, arte. 
Uno spazio dove poter assaporare il “qui e ora”, l’essere presenti in questo preciso momento.
L’adolescente che ero stava solo sbirciando la punta di un iceberg che non ha mai smesso di affascinarmi e incuriosirmi, faccio tutto il possibile per stare accanto al teatro, lezioni, spettacoli, montaggi e smontaggi di scenografie, puntamente luci e prove di acustica. 
La mia formazione non segue un percorso canonico, quanto più un percorso antico, un percorso artigianale, che alla formazione pura affianca sempre l’andare in scena e il contatto con il pubblico. 
Sono attore in decine di spettacoli per l’associazione Dedalus, frequento corsi di teatro al Binario 7 di Monza entrando a fare parte di alcune produzioni, incontro a Milano la compagnia Atir dove ho l’occasione di formarmi sotto l’occhio di maestre del teatro italiano come Serena Sinigaglia, Lella Costa e Arianna Scommegna.
Nel 2019, a Campo Teatrale, partecipo al corso “Pensare la scena” di César Brie e scopro un nuovo modo di intendere l’arte teatrale, uno stile che si sposa alla perfezione con la mia persona, intuisco che quello è l’esatto modo in cui piace fare teatro a me. 
Un teatro che predica la calma e lo stare bene quando si è in scena, che rigetta la violenza nel lavoro e che lascia all’attore una sconfinata serie di possibilità, dove il tragico può nascere dal gesto dolce, dove basta un nonnulla e da personaggio principale diventi servo di scena, dove l’attore può scrivere il testo o dirigere la scena. 
Per mia fortuna l'incontro con César non si esaurisce alla fine del corso e il nostro sodalizio continua fino ad oggi nel progetto Isola del Teatro, un luogo di ricerca nella valli piacentini, dove un gruppo di giovani attori indaga e crea spettacoli.
Per due anni, ci siamo trovati una settimana al mese per produrre il nostro primo spettacolo “Re Lear è morto a Mosca” seguendone in maniera dettagliata ogni suo processo fino al debutto nel 2024. 
Ho fatto parte di altre tre regie di César Brie presso il Festival di Teatro Antico di Veleia, Anchise (2023), Il lago dell’oblio (2024) e Esodi (2025). 
Oggi la mia vita si concentra su due progetti principali L’Isola del Teatro e Monolite.
Monolite è per me il tentativo di ringraziare il teatro per ciò che mi ha dato, di tramandare e confrontare questa ricerca artistica che non avrà mai fine e farlo nella città in cui sono nato.
Dove l’allievo non è solo un numero ma una persona con tutte le sue complessità, particolarità e dettagli che vanno curati con attenzione e cura per permettergli di scoprire il suo modo di intendere l’arte, scoprire il tipo di artista che è con tranquillità.  
Il teatro non solo in quanto arte fine a se stessa ma anche come luogo di incontro, dove le persone possano creare legami tangibili che vanno aldilà della lezione di teatro. 
Un luogo dove prendersi il tempo per riflettere sul senso di comunità oggi. 
Per Monolite dirigo e scrivo spettacoli, insegno nei corsi a diverse fasce di età, mi occupo della formazione degli altri insegnanti e della direzione artistica della rassegna.
Ad oggi ho curato la regia di tre spettacoli “Caro amico,ti uccido” (2024), “Kumulonembi” (2024) e “La stagione dei poeti inconsapevoli” (2025).
Insegno per essere presente mentre guardo il domani, faccio regie di spettacoli perchè ho bisogno di raccontare il mio presente ed essere megafono del presente di chi mi sta attorno e recito per tornare a quando tutto è cominciato, quando in quelle quattro pareti mi sono sentito presente per la prima volta.

La mia formazione teatrale comincia alle scuole superiori nel 2015, quando ancora non sapevo chi ero né tanto meno cosa volessi fare (attore di teatro o cinema?, cabarettista, stand-up comedian?). Se il primo “chi” è ancora annebbiato, il secondo invece si è schiarito molto presto, quando capii che la strada che volevo intraprendere era quella che mi portava al teatro.
Dopo aver frequentato i corsi presso Dedalus dal 2017 al 2020, con il quale ho avuto anche modo fino al 2023 di fare esperienze come assistente alla regia e all’insegnamento, mi iscrivo al Teatro Binario 7 di Monza dove per due anni consecutivi (2020-2022) frequento il corso avanzato condotto da Sabina Villa, lavorando sui testi di Shakespeare e Agota Kristof. 
Sempre nel 2022 frequento il seminario “Il corpo poetico” a Teatri Possibili avendo come insegnante Vanessa Korn, un lavoro di 18 ore sul metodo Lecoq che è bastato per convincermi nello stesso anno a iscrivermi alla Scuola Internazionale di Teatro Arsenale con Marina Spreafico, Kuniaki Ida, Luca Fusi e Nana Funabiki, senz’altro la mia esperienza di formazione e crescita più importante e fondamentale, dalla quale ne esco diplomato nel 2024.
Nel luglio del 2025 partecipo agli workshop “Liberare la voce naturale” alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi condotto da Margarete Assmuth, e “Alla ricerca del mio spettacolo” presso il Teatro dei Filodrammatici condotto da Paolo Nani.

Parallelamente alla mia formazione, nel 2023 sono co-fondatore, attore, regista e docente di MONOLITE. 
Dal 2023 al 2025 prendo parte come attore agli spettacoli “Caro amico ti uccido”, “Kumulonembi” e “La stagione dei poeti inconsapevoli”, tutti sotto la regia di Alessandro Treccani.
Durante il corso da me tenuto in veste di docente e regista nella stagione 2024/25, si è lavorato sul testo “La vita è sogno” di Calderon de la Barca, conclusosi con il saggio “I morti non sognano”.